Cuevas Tattoo

Los que me seguís desde hace tiempo conocéis mi fascinación por ciertas máscaras de determinados personajes. Uno de ellos es Il dottore della peste. Se trata de una imagen muy peculiar, replicada por numerosos artistas. Y desgraciadamente muy oportuna en estos tiempos de pandemia. Por ello, me llamó la atención de un tatuador que durante el confinamiento ha ido creando diferentes versiones de diseños inspirados en la célebre máscara de il dottore della peste. Nos ha dejado diseños en los que podemos ver a il dottore vestido de chulapa, representado como la virgen de Guadalupe…

Además de aprovechar la cuarentena para crear un contenido especial Cuevas ha realizado un “regalo pandémico” que esperamos poder recoger muy pronto. En agradecimiento y para que conozcáis un poco más a este tatuador os dejo con una breve presentación y una selección de algunos de sus trabajos:

 

Soy Dani, más conocido por ahí como Cuevas por mi pueblo. Desde el 2015 dedico mi tiempo al estudio y reproducción de las técnicas de tatuaje tradicional, aplicándolo sobre todo a motivos punks y políticos. No suelo basar mis piezas en temática clásica, aunque acostumbro tener buenas referencias de ella presente y en ocasiones se me escapa la mano colando alguna.

Mi especialidad son lxs “dinopunks”, con lxs que (adelanto!) ando trabajando en un auto proyecto que si todo va bien verá luz en unos meses!

Si quieres seguir mi trabajo date un voltio por mi Instagram @cuevas_tattoo

(Estoy harto de diseñar figuras con máscaras de la peste durante este confinamiento! Puedes seguir el diseño diario en el perfil… aunque ya va quedando bien poquito!)

También regento el estudio Entropía Tattoo junto a varixs compañerxs. No olvides seguirlo por las redes @entropiatattoo y si tienes ocasión pasarte por Villaverde a conocernos. Será una experiencia para toda la vida!

21 de abril: día de la creatividad

Hoy el nombre de la creatividad irá acompañado del de Oda.

No sé quién descubrió a quién. Sus personajes son especiales. Cada uno de ellos tiene una historia detrás, una personalidad, transmiten sentimiento. Quiero que conozcáis a Oda. Y su trabajo. Sus trazos, sus colores, sus formas. “Ilustradora con nombre de poesía”. Su sensibilidad es única.

Os dejo una pequeña presentación de ella misma:

Mi nombre es Oda, nací en Berga hace 28 años.
Desde bien pequeñaja el arte y el dibujo han sido mi via de escape, de auto conocimiento, una especie de templo.
Me gusta reivindicar a través del arte, por eso mis personajes pertenecen a diferentes razas como por ejemplo la gitana y a colectivos como el Lgtbq+, todo esto mezclado con tintes flamencos, chulapos y folclóricos, incluso con imaginería religiosa.
Las acuarelas son mi técnica madre, pero a veces tonteo con lo digital.

 

@ay_oda_odita_oda

Felices años 20

Cuando comenzó este 2020 hace unos meses muchos hablaban y recordaban aquellos “felices años 20”. Toda una inspiración para la moda, el arte, la literatura…

Quizás este sea un momento de ruptura, de creación. Lo veremos con el tiempo. Aprovecho para rescatar una vanguardia de hace 100 años. El Ultraísmo. Siempre es bueno mirar lo que ya se ha hecho, aunque se diga eso de “no mirar atrás ni para coger carrerilla”.

Por si queréis saber más: Ultraísmo 

Luces de atardecer

Emi Picazo

Durante muchos años llevo siguiendo la trayectoria de esta fotógrafa. Tuve la gran suerte de conocerla cuando era pequeña. Pensar en Emi es pensar en su nombre “la chica de luces”. Tengo una fotografía realizada por ella en el cabecero de mi cama. Cuando digo que un artista me gusta es por algo. Ella es capaz de jugar con las luces más allá de lo obvio. Transmite. Es capaz de hacer fotografías únicas en conciertos logrando que sólo con ver la imagen se te erice la piel como si estuvieras viviendo ese momento. Y durante esta cuarentena nos está regalando fotografías únicas. Momentos impresionantes desde su hogar. Intimidad. La fuerza del atardecer. El cielo roto. Unos momentos que nos hacen sentir. Eso es arte.

Os dejo este texto escrito por ella y una selección de sus fotografías de estos días de encierro:

“Aunque llevaba bastante tiempo intentando obligarme a hacer fotos como hacía años, ha sido la cuarentena la que me ha vuelto a despertar esa necesidad de coger la cámara todos los días. Empecé inmortalizando los atardeceres desde mi terraza (si, tengo suerte, y tengo terraza). Y empecé a compartirlos en Instagram. De repente, fueron varias personas las que me escribieron dándome las gracias por enseñarles el sol, ya que desde sus casas no lo ven a ninguna hora del día y eso fue la chispa detonante para animarme a seguir haciendo fotos cada día. Intento no repetirme mucho, cierto es que es muy difícil encontrar cosas diferentes sin salir de casa y en una convivencia marcada por el virus, pero este proceso creativo es el que me tiene despierta y buscar cada día algo nuevo lo que hace que no caiga en la locura de este encierro necesario. Y si además, son mis fotos una pequeña parte sanadora para otras personas, yo ya he ganado” 

CUARENTENARTE

Vivimos un momento complicado. No estábamos preparados para vivir una situación como esta. Al menos en Madrid. De la necesidad de expresar y aportar surge esta idea en una de las mañanas de confinamiento, fruto de dos mentes que no pueden parar de crear. Dos mentes que se encontraron por las calles de Madrid, dos mentes libres que crean, diseñan, pintan y fotografían y que gracias a diferentes técnicas pueden dar rienda suelta a su imaginación y mostrar sus inquietudes, miedos, parafilias y deseos.

Vean y disfruten de esta galería fotográfica surgida durante la cuarentena, un espacio que no podía llevar otro nombre que no fuera el de “Cuarentenarte”

San Corcobado

Minerva es la protagonista de esta sesión junto con otros actores principales: el bondage, la sensualidad, las luces y las sombras que crean los fetiches. San juega de manera maestra con los reflejos del látex y con las diferentes texturas que aparecen en estas escenas.

 

 

Parafiliarte

Quizás en este caso la presentación no sea tan necesaria. Durante más de 15 años llevo jugando con la luz. En esta ocasión presento una serie de retratos en los que la clave es el color, ya sea en un sutil reflejo bronce o en un estallido neón. Es primavera, estamos viviendo una época gris y veo como necesidad esta explosión de color como renacimiento.

Mamba

No sé cómo encontré su perfil en Instagram. Puede que le hiciera un tatuaje a alguien a quien yo seguía y en cuanto me metí en su perfil me quedé. Sigo a decenas de tatuadores. En parte por trabajo cuando me dedicaba a investigar sobre la criminalización del tatuaje y en parte por puro vicio.

Mi madre lo pasaba fatal con todo lo que tuviera la palabra tatuaje o piercing. Me dejaba hacerme lo que fuera en el pelo. Pero por favor, me decía, en la piel no, que la tienes muy delicada. “Que no he estado yo 9 meses cuidándote dentro de mí para que ahora tú te destroces”.

La respeté. Bueno, mentira, me hice unos piercing a escondidas y casi le da un yuyu. Las dilataciones tampoco le gustaban nada pero bueno. Algo tenía que aceptar. Pero sí que la respeté. Hasta el final. Dejé mi piel impoluta hasta que ella finalmente ya no estaba. Y sentí que había llegado el momento. Era un homenaje a nosotras. A nuestro universo. A lo que teníamos entre ella y yo. Madre e hija. Eso que nada ni nadie puede entender. Y tuve claro quién quería que me hiciera ese primer tatuaje. Mamba. Estuve nerviosa cuando le mandé el mail con la idea. Sentía el estómago hecho un nudo cuando iba camino de que me tatuase. Tantos meses esperando, sin conocerla en persona pero estaba convencida de que tenía que ser ella por lo que me transmitía. Y así fue.

A día de hoy volvería a dejarle mi piel para que me la pinchara. Para que me pellizcara y para que me abrazara. Aunque esto lo hace en la distancia. Ha conseguido que le tenga mucho cariño. Me ha enseñado mucho.

A ella. No es necesario decir que su obra me tiene completamente enamorada.

Como ella dice, “tatúate el alma, tatúate la piel”

https://www.instagram.com/_mamba/?hl=es

Mujeres que nos visten

Anita…También conocida como “Turbantes mutantes”, recientemente ha actualizado su imagen. La conocí por casualidad navegando por los mundos de Internet e hice un pedido. Y luego otro y otro y otro más. Sus diseños tan particulares forman parte de mi propio estilo. Es difícil coincidir con alguien que lleve lo mismo y con los diseños de Anita te sientes única. Turbantes, sudaderas, camisetas, bolsos, trajes de baño…y ahora….calcetines. No tiene límites. Luchadora, emprendedora y cabezota a la hora de buscar ser distinta. Una maravilla https://www.anitapinup.es/

Gracias a un programa de TVE conocí esta firma. Una firma que rescataba los zocos gallegos y los ponía de actualidad. Elena Ferro es la tercera generación de una familia dedicada a proteger los pies en las labores del campo. Soy adicta a su cuenta de Instagram, a sus diseños y he de confesar que aunque ya tengo dos modelos no descarto ampliar la familia. Es una de las mejores inversiones que he hecho. http://elenaferro.com/es/

Paloma Popkorn nos trae prendas que llaman la atención. Chaquetas, vestidos, sudaderas, camisetas, kimonos…cada prenda que sale de su taller conquista la calle. El buen gusto en la elección de los tejidos y estampados y la combinación con elementos básicos hacen que sea un imprescindible en cualquier armario.

Complementos únicos

Morir de Amor es el nombre de la firma de joyería detrás de la cual está Belén. El nombre de la marca ya avisa del efecto que pueden producir sus obras en quien las ve. Cada vez son más personas las que confían sus encargos más especiales a esta joyera capaz de convertir sueños en realidad. Alianzas de boda únicas, diseños completamente personalizados y la mejor atención se unen en Morir de Amor. Hay dos tipos de personas: las que aún no tienen nada de su marca y las que tienen ya una colección. Síguela en Instagram, no te pierdas sus diseños y los vídeos que realiza mostrando los procesos de creación. Espectacular.

 

La Mary ha sido capaz de colgar de nuestras orejas a una Lola Flores tatuada. La historia que está detrás de su marca es una de esas que te dejan con ganas de saber más. Una mujer que cambió de rumbo y se puso manos a la obra, diseñando, cortando, pegando y pintando piezas de metacrilato que a día de hoy se han convertido en auténtica tendencia. https://lamaryshop.es/

Flamingo nació como una necesidad para todas aquellas que llevamos dilataciones en nuestras orejas. Ante la falta de diseños, de llevar dilataciones originales a Ingrid se le ocurrió esta loca idea que ha resultado ser un exitazo. Los pendientes de tendencia ahora los podemos llevar todas. Incluso diseña modelos a medida para ocasiones especiales como bodas. Una gran idea de la que puede sentirse orgullosa. https://www.flamingoplugs.es/ 

Far Away es una de esas marcas que conoces gracias a una amiga y acabas haciendo amistad con la persona que está detrás de sus diseños y creaciones. Para aquellas apasionadas del mundo vintage, rock, retro,…ella es nuestra salvación. No sólo hace pendientes, broches, dilataciones, recreaciones de diseños de épocas pasadas…También hace bolsos, bandanas y tocados… Una artista muy completa https://www.instagram.com/farawayberlin/?hl=es 

Dalisiana es difícil de definir. Piezas de metacrilato sacadas del diseño más oscuro se mezclan con colores flúor y con ositos. Ecléctica, futurista, una auténtica locura. Pone tanto cariño en cada una de sus piezas que sientes que llevas un trocito de ella cuando te pones sus creaciones. No sólo realiza joyitas. También diseña arneses y cose. Diseña y crea unos kimonos espectaculares y es que ella vuelca su perfeccionismo en la selección de materiales y en el cuidado de cada creación. https://www.etsy.com/shop/dalisiana/

“From the heart to the hands”. Soy Colorearte lleva la artesanía a otro nivel. Lola Flores, David Bowie, Klimt…no parece haber límites para las cuatro manos que trabajan detrás de este nombre. Cada pieza es elaborada con cariño y en el resultado eso es visible. No es un pendiente cualquiera, no dejan indiferente a nadie. No dejéis de echarle un vistazo a su cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/soycolorearte/?hl=es

No podía faltar Alice en esta selección. Es un éxito en sí misma. Ha conseguido llenar los perfiles de Instagram con sus creaciones. Desde sus manos han salido auténticos modelos que se han convertido en tendencia. Tesón, trabajo y esfuerzo están detrás de este nombre convertido en imprescindible para la mayoría de las “it girls” de nuestro panorama https://alicevanderloo.com/

 

El arte del cuidado personal por Isaac Salido

No habría honestidad en este sitio si no hablara de mi gusto por la estética, maquillaje y cuidado personal. Quienes me conozcan más allá de la versión virtual sabrán que para mí el maquillaje es una forma de expresión. Durante casi 10 años todos los cambios de look capilares fueron obra y “desgracia” mía. Continuar leyendo “El arte del cuidado personal por Isaac Salido”