Cuevas Tattoo

Los que me seguís desde hace tiempo conocéis mi fascinación por ciertas máscaras de determinados personajes. Uno de ellos es Il dottore della peste. Se trata de una imagen muy peculiar, replicada por numerosos artistas. Y desgraciadamente muy oportuna en estos tiempos de pandemia. Por ello, me llamó la atención de un tatuador que durante el confinamiento ha ido creando diferentes versiones de diseños inspirados en la célebre máscara de il dottore della peste. Nos ha dejado diseños en los que podemos ver a il dottore vestido de chulapa, representado como la virgen de Guadalupe…

Además de aprovechar la cuarentena para crear un contenido especial Cuevas ha realizado un “regalo pandémico” que esperamos poder recoger muy pronto. En agradecimiento y para que conozcáis un poco más a este tatuador os dejo con una breve presentación y una selección de algunos de sus trabajos:

 

Soy Dani, más conocido por ahí como Cuevas por mi pueblo. Desde el 2015 dedico mi tiempo al estudio y reproducción de las técnicas de tatuaje tradicional, aplicándolo sobre todo a motivos punks y políticos. No suelo basar mis piezas en temática clásica, aunque acostumbro tener buenas referencias de ella presente y en ocasiones se me escapa la mano colando alguna.

Mi especialidad son lxs “dinopunks”, con lxs que (adelanto!) ando trabajando en un auto proyecto que si todo va bien verá luz en unos meses!

Si quieres seguir mi trabajo date un voltio por mi Instagram @cuevas_tattoo

(Estoy harto de diseñar figuras con máscaras de la peste durante este confinamiento! Puedes seguir el diseño diario en el perfil… aunque ya va quedando bien poquito!)

También regento el estudio Entropía Tattoo junto a varixs compañerxs. No olvides seguirlo por las redes @entropiatattoo y si tienes ocasión pasarte por Villaverde a conocernos. Será una experiencia para toda la vida!

21 de abril: día de la creatividad

Hoy el nombre de la creatividad irá acompañado del de Oda.

No sé quién descubrió a quién. Sus personajes son especiales. Cada uno de ellos tiene una historia detrás, una personalidad, transmiten sentimiento. Quiero que conozcáis a Oda. Y su trabajo. Sus trazos, sus colores, sus formas. “Ilustradora con nombre de poesía”. Su sensibilidad es única.

Os dejo una pequeña presentación de ella misma:

Mi nombre es Oda, nací en Berga hace 28 años.
Desde bien pequeñaja el arte y el dibujo han sido mi via de escape, de auto conocimiento, una especie de templo.
Me gusta reivindicar a través del arte, por eso mis personajes pertenecen a diferentes razas como por ejemplo la gitana y a colectivos como el Lgtbq+, todo esto mezclado con tintes flamencos, chulapos y folclóricos, incluso con imaginería religiosa.
Las acuarelas son mi técnica madre, pero a veces tonteo con lo digital.

 

@ay_oda_odita_oda

Felices años 20

Cuando comenzó este 2020 hace unos meses muchos hablaban y recordaban aquellos “felices años 20”. Toda una inspiración para la moda, el arte, la literatura…

Quizás este sea un momento de ruptura, de creación. Lo veremos con el tiempo. Aprovecho para rescatar una vanguardia de hace 100 años. El Ultraísmo. Siempre es bueno mirar lo que ya se ha hecho, aunque se diga eso de “no mirar atrás ni para coger carrerilla”.

Por si queréis saber más: Ultraísmo 

Luces de atardecer

Emi Picazo

Durante muchos años llevo siguiendo la trayectoria de esta fotógrafa. Tuve la gran suerte de conocerla cuando era pequeña. Pensar en Emi es pensar en su nombre “la chica de luces”. Tengo una fotografía realizada por ella en el cabecero de mi cama. Cuando digo que un artista me gusta es por algo. Ella es capaz de jugar con las luces más allá de lo obvio. Transmite. Es capaz de hacer fotografías únicas en conciertos logrando que sólo con ver la imagen se te erice la piel como si estuvieras viviendo ese momento. Y durante esta cuarentena nos está regalando fotografías únicas. Momentos impresionantes desde su hogar. Intimidad. La fuerza del atardecer. El cielo roto. Unos momentos que nos hacen sentir. Eso es arte.

Os dejo este texto escrito por ella y una selección de sus fotografías de estos días de encierro:

“Aunque llevaba bastante tiempo intentando obligarme a hacer fotos como hacía años, ha sido la cuarentena la que me ha vuelto a despertar esa necesidad de coger la cámara todos los días. Empecé inmortalizando los atardeceres desde mi terraza (si, tengo suerte, y tengo terraza). Y empecé a compartirlos en Instagram. De repente, fueron varias personas las que me escribieron dándome las gracias por enseñarles el sol, ya que desde sus casas no lo ven a ninguna hora del día y eso fue la chispa detonante para animarme a seguir haciendo fotos cada día. Intento no repetirme mucho, cierto es que es muy difícil encontrar cosas diferentes sin salir de casa y en una convivencia marcada por el virus, pero este proceso creativo es el que me tiene despierta y buscar cada día algo nuevo lo que hace que no caiga en la locura de este encierro necesario. Y si además, son mis fotos una pequeña parte sanadora para otras personas, yo ya he ganado” 

CUARENTENARTE

Vivimos un momento complicado. No estábamos preparados para vivir una situación como esta. Al menos en Madrid. De la necesidad de expresar y aportar surge esta idea en una de las mañanas de confinamiento, fruto de dos mentes que no pueden parar de crear. Dos mentes que se encontraron por las calles de Madrid, dos mentes libres que crean, diseñan, pintan y fotografían y que gracias a diferentes técnicas pueden dar rienda suelta a su imaginación y mostrar sus inquietudes, miedos, parafilias y deseos.

Vean y disfruten de esta galería fotográfica surgida durante la cuarentena, un espacio que no podía llevar otro nombre que no fuera el de “Cuarentenarte”

San Corcobado

Minerva es la protagonista de esta sesión junto con otros actores principales: el bondage, la sensualidad, las luces y las sombras que crean los fetiches. San juega de manera maestra con los reflejos del látex y con las diferentes texturas que aparecen en estas escenas.

 

 

Parafiliarte

Quizás en este caso la presentación no sea tan necesaria. Durante más de 15 años llevo jugando con la luz. En esta ocasión presento una serie de retratos en los que la clave es el color, ya sea en un sutil reflejo bronce o en un estallido neón. Es primavera, estamos viviendo una época gris y veo como necesidad esta explosión de color como renacimiento.

“Hacer tridimensional el diseño gráfico y poder ponértelo”

Sigo con mi pasión por la artesanía. La contemporánea y la actual que quizás dentro de 200 años aparezca en algún museo. ¿Y por qué no? Cerca del teatro de la Latina, en Madrid, tengo una cita con Eva, una joven creadora. Pero antes de contar nada sobre nuestro encuentro, he de poneros en antecedentes.

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Pills for life

De pronto un día vino, como suelen venir estas cosas, de sopetón y sin avisar. Y se instaló en mi cabeza. Pastillas. Por supuesto, detrás de cada influencia hay una historia. Pero a veces es mejor que queden en la intimidad, o no. A veces las obsesiones hay que plasmarlas y así he hecho. Aquí tenéis la primera pieza de Pills For Life. Un proyecto, una serie de lienzos en los que voy a trabajar este año. Mi sueño es que los podáis ver todos en conjunto.

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Reyes Magos o Magia Regia

Se acerca la que para muchos es la noche más mágica del año. Una velada en la que la ilusión, la emoción y los nervios se ven reflejados en los ojos brillantes de los más pequeños. Cuando los años pasan los mayores pierden parte de esa inocencia, y se convierten en pajes. En mi misión como ayudante de los Reyes Magos he visitado por fin uno de los rincones que más llamaban mi atención desde hace tiempo: “Mon petit retro”

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